前作『MGS』では、基本的なステルスメカニクスが確立されていましたが、『MGS2』ではそれを更に発展させています。

プレイヤーは、敵の視界を避けたり、音を立てずに移動したり、戦闘を回避しつつ物語を進めます。

物陰に隠れるだけでなく、壁にぴったりと張り付いたり、ドアを少し開けるだけで敵の様子を伺うようなリアルな潜入を楽しめる操作が可能です。

敵を圧倒するだけでなく、戦闘をできるだけ避けて潜入するといった緊張感がプレイ中は持続します。


また、プレイヤーが周囲の環境とどのように相互作用するかも大きな要素です。

例えば、プレイヤーが物を投げて音を立てると、敵がその音に反応して調査しに来るというその間のインタラクションが可能で、このシステムにより、警戒敵を抑えるだけでなく、心理的な駆け引きが重要になり、より戦略的なアプローチが求められます。

『MGS2』のもう一つの大きな進化は、敵AIの進歩です。

敵兵はただ巡回するだけでなく、プレイヤーの行動に応じて警戒し、仲間を呼んで応援に来るようなリアルな反応を見せます。

プレイヤーを察知した後は、敵がプレイヤーを探索する時間が設定され、それに隠れたり、敵を出し抜く戦略を練る必要があります。

敵の警戒レベルが徐々に変化するため、単純なアクションゲームとは異なる高さの緊張感がプレイヤーに求められます。


さらに、物理エンジンが大きな役割を果たしています。

例えば、プレイヤーが銃でオブジェクトを撃った場合、そのオブジェクトが倒れることで敵の注意を払ったり、敵をその場で気絶させたりする可能性があります。

この一時の処理は、ゲームプレイに戦略性を持たせ、ただ隠れて進むというゲームから、環境を使った知的なゲームプレイを実現しています。

『MGS2』は、プレイヤーの操作性も大幅に改善されました。

視点を1人称と3人称で判断することができ、これによりプレイヤーは状況に応じた視覚的な戦略を立てることができます。

狙撃や隠密行動において、1人称視点でより正確に敵を狙ったり、周囲を見渡したりできる視点操作をうまく使ってプレイする判断力も必要です。


また、雷電とスネークという異なるキャラクターを操作することで、それぞれのスタイルに応じた多様なゲーム体験が可能になります。

雷電は新兵として精神的な未熟さや技術的な未熟さを持っており、スネークは経験豊富なベテランとしての冷静さと経験と知識を持っています。

物語の前半では、ソリッド・スネークが主人公として登場し、新型メタルギアの存在を調査するためにタンカーに潜入するミッションが描かれます。

このシーンは、ニューヨークのハドソン川を舞台に、スネークが新型兵器の証拠を押さえるべく行動するというものです。

ここでプレイヤーは、前作の主人公であるスネークを操作し、ステルスアクションの醍醐味を味わいます。


タンカー編では、スネークの成熟したキャラクター性が強調されます。

彼はもう若い戦士ではなく、経験豊かな戦場のベテランとして描かれています。

また、オセロットとの対立がクライマックスを迎え、物語の大きな伏線が張られるシーンでもあります。

物語が進むと、プレイヤーは突然、雷電という新キャラクターに操作が切り替わります。

この驚きの展開は、当時のファンに大きな衝撃を与えました。

多くのプレイヤーがソリッド・スネークの続投を期待していた中、物語が新人男優の雷電に注目することに対して賛否の意見が出ました。


しかし、雷電の物語は『MGS2』のテーマである「情報操作」と「自由意志」を象徴しています。

雷電は、スネークとは異なり、戦争の現実や自己の認識に対する疑問を持つキャラクターです。

プレイヤーは「ビッグ・シェル」という施設での新たな陰謀に巻き込まれ、今後世界の向こうに潜む巨大な力と対峙することになる。

『MGS2』の物語は、哲学的なテーマを深く掘り下げています。

その中でも、最も重要なテーマの一つは「自由意志」と「情報操作」です。

プレイヤーが操作しているキャラクターが、実際には外部の力によって操作されている可能性があります。

この展開は、現代社会における情報のコントロールや、自由意志の意思について考えさせるものです。


特に終盤では、AIによる情報操作の存在がマイナスになり、プレイヤー自身が「自分が操作しているのは誰か？」という疑問に別れます。

小島秀夫監督は、デジタル社会における情報の価値と危険性を示唆し、ゲームというメディアを通して社会問題に対して警鐘を鳴らしているのです。

ソリッド・スネークは、シリーズの主人公として今作でも登場しますが、今回は脇役的な立場で物語を守る役割に徹しています。

彼は雷電をサポートしつつ、物語全体の流れを担っているスネークは、ベテランの戦場としての知識や経験を忘れず、陰謀の核心に重要な役割を担っています。

雷電は、新キャラクターとして物語の中心に常にいます。
 
彼の過去は謎に包まれており、その出自や今までの経験が次第に明らかになっていきます。

雷電のキャラクターは、プレイヤーに「普通の兵士」としての視点を提供し、スネークのような英雄的な存在とは異なる、より感情的で人間的な側面を持っています。

彼が自分自身の自由意志を取り戻すまでの過程が描かれます。

オセロットは、多数のシリーズに登場する重要なキャラクターであり、今作でも主要な敵役として登場します。

彼は二重スパイとして、常に裏で暗躍し、物語の展開に大きな影響を与えます。

主な立場や動機は、プレイヤーにとって謎めいた存在として映ります。


一方、オルガは母親としての苦しみを抱えながらも、戦士として生きるキャラクターです。

彼女の物語は、家族のために戦う母親の姿を描いており、自己犠牲というテーマが強調されています。

オルガの存在は物語のクライマックスに重要な影響を与えます。

音楽は、映画音楽の巨匠であるハリー・グレッグソン＝ウィリアムズが担当し、肝心のスコアが物語の緊張感や感情的なクライマックスを演出しています。

特に、戦闘シーンや隠密行動時の音楽は、プレイヤーの心拍数を高め、没入感を強化しています。

環境音や効果音も細部まで作り込んでおり、例えば足音や金属音、風の音など、ゲーム世界の印象をさらに高めています。

『MGS2』は、発売当初から大きな話題を呼び、批評家やファンから非常に高い評価を受けました。

ストーリーの複雑さや雷電の登場に対する賛否もありました。

多くのゲームメディアが『MGS2』を高く評価し、その斬新なゲームデザインやストーリーテリングに対して絶賛の声が上がりました。

特に、ステルスアクションの進化や、敵AIの高度な挙動、時の物理、映画のようなカメラワーク演出や、従来のゲームにはなかった新しい体験を提供した点で高く評価されました。

『MGS2』は、その後のゲーム業界に多大な影響を与えました。

 ステルスアクションというジャンルを確立し、その後多くのゲームに影響を与えたことはもちろん、映画的な演出やストーリーテリングの手法は、他のAAAタイトルにも広く親しまれています。